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嘉定派竹艺赢得市场之谜
加入时间:2016-5-25 作者:Admin

顾钰款竹雕笔筒 清乾隆 周芷岩刻黄花梨竹石大笔筒 高22cm 清 吴之璠竹雕笔筒 高14.5cm;直径10cm

  河南  张 磊

  竹器是一种常见的生活用具,大至竹楼、竹床,小到竹竿、笔筒,可以说与人们的生活息息相关。因为竹子中空有节,被认为是高风亮节的象征。苏轼更有诗云“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗”。在中国古代,文人墨客将竹子比作君子,认为它有坚毅、正直、谦虚和廉洁的特性,于是喜竹、爱竹成了风俗。时人在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件装饰书房,以竹雕艺术品来提高书房的清雅之气,于是竹雕作为一门独立的艺术传承开来。明清时期,竹雕发展到一个繁荣阶段,尤其是其雕刻技艺,十分精湛,超越了前代,涌现出一大批竹雕名家和竹雕精品。2005年香港佳士得春拍会上,一件顾珏做清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒以1140万元的天价成交,该笔筒创造了竹雕拍卖的世界纪录。顾珏何许人也?竹雕嘉定派传人。在雅昌统计的最新竹雕拍卖记录前十名中,嘉定派传人作品占了多数,可以说嘉定派独领竹雕拍卖市场已是不争之事实,那么在嘉定派众多传人中,谁的作品又更具收藏价值和升值潜力呢?本文就带着藏友一探嘉定竹雕之究竟。

  一、嘉定派竹艺何以赢得市场

  中国竹雕流派纷呈,百花争艳,如嘉定派、金陵派、徽派、浙派等名家辈出,精品层出不穷。虽然竹雕艺术流派众多,但在拍卖市场上除了金陵派作品偶有上拍,澳门赌场筹码图片大全,嘉定派作品几乎一统江山,而其他流派作品却罕见芳踪。究其原因,除了嘉定派独特的雕刻技法和风格深得文人喜爱,以及其他流派传承不继等原因外,还有一个值得关注的原因,那就是嘉定派竹雕在相当长的时间内未参与市场商业化运作,最大限度地保留了艺术的纯净和至诚。论据有三:

  其一,嘉定派竹雕艺人大都精通书画,有良好的文学修养。以“嘉定三朱”为例,嘉定派创始人朱鹤文学艺术造诣很深,且有创造精神。他能诗善画,艺术修养极高,时常与书画名家、文学家交往,因其善书画,通古篆,早年又得缪篆不传之密,所以在他的竹雕设计和制作中,经常以笔法运用于刀法之中。朱鹤之子朱缨,号小松,书画全能,有出蓝之誉;朱缨之子朱稚征,号三松,善画,风格接近元代大画家倪云林,是一位多才多艺的艺术家。时人评价“嘉定三朱”的基本风格称其“花鸟规抚徐熙写意,人物山水在马、夏之间,画道以南宋正法,刻竹则多崇尚北宋。盖以刀代笔,为简老朴茂,逸趣横生”。也就是说“嘉定三朱”的竹雕花鸟画继承了五代时期著名画家徐熙的画风,注重“水墨”写意技法,颇能传达文人的高雅、野逸之气;“嘉定三朱”的竹雕山水画,与南宋时期著名画家马远、夏圭为代表的画风相仿,一反北宋山水画全景式构图方法,画面重心偏于边角,属于截取扼要部分的章法,所以逸趣横生。“三朱”之后,嘉定派竹雕的继承人大都具备良好的文化素养,三朱之后,吴之不仅是继朱三松之后嘉定竹雕的第一名手,他还精于行草书画,也是清代初期著名的画家;周颢不仅擅刻竹,还能诗善画。深厚的文化积淀让他们在竹雕艺术创作中灵感无限、意境深远,通过竹刀赋予了嘉定竹雕独特的文化气息和高雅情怀。

  其二,嘉定派早期竹雕艺人重艺轻利很少有所谓的商业创作,保证了嘉定竹雕作品的艺术性。在明代,卖画售书已经成为文人重要的谋生手段,加上大批职业书画家涌入市场,使得苏州地区文人思想开放,市场意识超前,被称为“明四家”的书画大家沈周、文徵明、唐寅、仇英更是艺术市场的重要参与者。但是在竹雕领域,竹人们坚守传统文人意识,重文轻商,他们淡泊名利,不愿意主动参与商业交易。朱缨、朱稚征是竹雕大家,竹雕艺术品虽是“重如拱璧”,却“不肯轻为人露指”。早期的嘉定派传人重艺轻利不为金钱所动,不为世风所扰,刻苦钻研竹雕技艺,保证了嘉定一派竹雕技艺的全面继承和推陈出新,以致出现明清嘉定一派全面繁荣的喜人局面。

  其三,文人士大夫追捧,既保证了嘉定竹雕的市场稳定发展,又推动了竹雕艺术的发展和创新。尽管嘉定竹人的商品意识滞后,却不妨碍嘉定竹雕艺术的盛行,主要是由于其有特定的消费群体——文人士大夫的喜好和追捧。文人士大夫的参与让竹雕这最初的民用物品变得高雅、变得充满书画气息、变得韵味无穷,昂然步入大雅之堂,一方面维持了竹雕艺人的正常生活,另一方面也在无形中推动了竹雕技艺的发展和创新,使之流派纷呈,精品迭出。

  二、嘉定群芳谁为尊

  据《嘉定县志》、《竹人录》记载,嘉定派传人过百,颇负盛名的名手大家不下二三十人,其中,秦一爵、沈兼、吴之、封锡禄、周颢、施天章、顾珏、蔡时敏等,尤为世人所重。后又有封锡爵、封锡禄、施天章等诸多嘉定派竹雕高手被选入皇宫,真可谓盛极一时,嘉定由此被称为“竹雕之乡”,嘉定派成为名闻遐迩、光耀千秋的竹雕流派。纵观近几年的拍卖市场,凡上述名家的竹雕作品无不以高价成交,就充分证明了其自身价值。相比秦一爵、沈兼、封锡禄、施天章、蔡时敏等名家来说,吴之、周颢、顾珏的作品更值得收藏。

  追求独特的吴之

  吴之,字鲁珍,号东海道人,不仅是活跃于清初康熙前半时期的著名竹木雕刻家、继朱三松之后嘉定竹雕的第一名手,还是清代初期著名的画家。他不仅全面继承了朱氏圆雕、浮雕等各种技法,而且经过自己的反复摸索、改进,创造了“薄地阳文”的雕刻形式。这种雕刻形式是将画入竹,根据画中不同内容的需要,铲出深浅不同的层次,以浅浮雕的形式突出主题。这种改进,使所雕刻的花纹层次更加丰富,凹凸起伏使用得当,深浅透视精细得神。吴之喜欢用文学故事、传说和典故作为题材。在这些题材中,他充分运用构图和绘画技巧,其作品往往构图明朗、虚实分明,布局疏密有序,线条圆转流畅,宛若天成,其所产生的绘画效果较强,变化微妙,风格独具。其传世作品较多,著名的竹雕有《二乔并读图笔筒》《老子骑牛图笔筒》《荷杖僧笔筒》《丁山射雁图笔筒》《松荫迎鸿图笔筒》,黄杨木雕《东山报捷图笔筒》《松溪浴马图笔筒》等,现分别收藏于上海博物馆和北京故宫博物院等处。

  开创新法的周芷岩

  周颢,字晋瞻,号芷岩,又号雪樵,尧峰山人,因他有一副美须,风度潇洒,晚年自号“髯痴”,人称“周髯”。周氏多才多艺,不仅擅刻竹,而且能诗善画。在嘉定派中周芷岩是与吴之齐名的竹雕家。他在全面继承朱氏技法的基础上,别树一帜,独创“陷地深刻”即后世所称的“平地花纹刻法”,为清代竹雕史上承上启下之人物。周芷岩擅长以多种刀法刻各种题材,而最为人称道的是刻山水,因为他是将南宗画法融入竹雕的第一人。周芷岩之前,刻竹山水及人物景点皆法北宗,周芷岩一变前法,更出新意,破除以往竹雕山水崇尚北宗画法的传统,以南宗画法直接刻竹而别树一帜。他这种以南宗画法直接刻竹的途径,在当时竹雕界首屈一指。《竹人录》认为他合南北宗为一体,无意不搜,无奇不有,如果以历朝诗家与竹人相比,可将汉唐诗派比喻为明清竹雕,而把芷岩比作盛唐的杜甫,是竹雕二百余年来的第一人。周芷岩传世作品亦较多,上海博物馆收藏的周芷若《松壑云泉图笔筒》和《竹石图笔筒》均采同阴刻法,以刀代笔,表现墨韵,极为流畅自然。而竹雕《杏花笔筒》、竹雕《兰花纹臂搁》《竹枝图臂搁》等,则为“陷地深刻”法之风格,颇有新意。   

  精深细微的顾珏

  顾珏,字宗玉,嘉定竹雕名家,活跃于康熙至雍正年间。他的竹雕继承明代朱、沈之神髓,又不袭前人窠臼而能独立门庭。顾氏以巧穷毫发、刻露精深见长,他摆脱前人技法因循的传统模式,自成一格。其作品精细入微,所作山水人物生动活泼,栩栩如生。顾珏是位勤奋的竹雕艺术家,每件作品皆全力以赴,自律甚严绝不苟作,凡制一器,小则需费数月,巨构者必经二载始成。如果雕刻有瑕疵,即刻焚毁,即使被烧焦的残器,亦有人不惜重金购藏。顾珏传世的作品极为精致而且数量很少,传世作品不超过二十件,香筒三四件而已,且大多为境外博物馆和私人收藏家收藏,故宫博物院存有一笔筒。竹雕作品近年来在国际拍卖会上动辄拍卖上百万,深受收藏家追逐。

  许多藏友对上述三人并不陌生,但深入研究一下你会发现,大红鹰赌场,三人有着许多相似之处:其一,他们均能够扎实地、全面地、深入地继承朱氏雕刻技法。朱氏雕刻技法是嘉定派的基础,任何变化或者创新均离不开这个基础。因此,老老实实地继承前辈的技艺,而不是浮躁地或者断章取义地,这无疑为三人的艺术之路打下了坚实的基础。全面继承前人的同时,其实也是一个量变到质变的过程,他们在继承中看到了不足,在继承中探索新的技法。其二,他们均在全面继承朱氏的基础上,创造了新的竹雕技法。吴之创造了“薄地阳文”的雕刻形式;周颢独创“陷地深刻”的雕刻技法;顾珏巧穷毫发、刻露精深,摆脱前人技法因循的传统模式自成一格。他们的创新不仅推动了嘉定派的发展和壮大,而且也丰富了中国竹艺的雕刻技法,把中国竹雕工艺带入了一个更高的艺术层次。其三,在对艺术的态度上,三人都是那样的至诚、严谨、精益求精,每件作品皆全力以赴,自律甚严绝不苟作。这样的创作精神和创作热情,保证了传世作品的精品性和艺术性。全面严谨的艺术继承、开拓创新的艺术追求、自律严谨的艺术态度、高山仰止的艺术地位决定其传世作品的价值。因此,我认为从目前的市场行情来看,三人的作品仍有继续走高的趋势。(责编:魏佩)

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